即对坯体的材料本身进行加工的装饰，可以概括为加法、减法和加减相等法三种。加法的，如素贴的圆雕、浮雕或加装饰附件（钮、把、耳、系等）；减法的，如刻划、镂空等。加减相等的如印花、纹胎等。
捏雕
捏雕是用手工将柔软的泥料捏塑成各种形象，然后粘于器皿适当部位的一种装饰技法，带极强的手捏痕迹，极好的保持和发挥了材质自身的审美特制的美，显示了一种生动、逼真和巧夺天工的美，达到自然美和人工技巧美高度融合，显示出一种精致、幽和逼真的审美风度。（88）、（89）。
捏雕的作品以自然事物为题材，一般用比喻和象征手法突出主题，表现人们对美好事物的追求和寄托人们良好的祝福、愿望等。如：杨苏明的《贝壳水仙》，它把让人产生浪漫想象的贝壳与高洁的水仙花融于一体，赋贝壳生命，借贝壳以烘托水仙，使人感叹作品构思的巧妙和寓意的深刻。现代捏雕的装饰，大多摆脱了传统捏雕以涩胎材质表现的程式，巧妙运用色釉材质装饰相应的形象，从而丰富了捏雕作品的语言，增强了捏雕作品的感染力。
捏雕技法操作工艺及要点如下：
1、制品的复制，一般先要考虑支座的选择，要保证支座造型与所雅定题材的艺术造型相吻合，同时其思索与构思内容相适宜。进而由操作者一道手工捏泥塑成，免掉了翻模这一工序。
2、一般情况下适宜复制的制品，多采用泥料实心复制，也称“双面复制”，即利用上、下两块石膏模具印坯而成。
镂雕
又称镂花、镂空、通花或者透雕，按设计好的花纹，将瓷胎镂成浮雕状或将花纹外面的空间镂通雕透，以产生一种玲珑剔透的装饰效果，称作镂雕。
在陶瓷坯体上透雕花纹，早在大汶口时代和良渚文化时期，镂空装饰已盛行于黑陶的制作，有方孔、圆孔、扁孔、三角孔、菱形孔以及各式陶瓷香熏都有透雕纹饰，宋代以后镂空装饰日益发展，随着制瓷技艺的发展和审美观念的丰富，镂雕装饰技法不仅得到继承，而且得到长足的发展。
镂雕作品有用来专供欣赏的陈设瓷，如：张正海的《龙船古风》，其技法真可谓“技参造化之工，巧夺天工之妙”。另一作品花筛《清秋流韵》则是把工艺、诗意、情趣相融合，让人觉得它不仅仅是一个精致细巧的工艺品，更是一首清秋的赞歌；镂雕作品也有赏、用结合的工艺品，如：“玲珑碗、玲珑盘”等，真可谓玲珑剔透，别具一格。
关于镂雕坯体表面设计的操作要点如下：
1、制图 先用黄篾灰水浆在坯体的面上勾画出图案的线条，定型后再把毛边纸附在坯体上的草图上，用指甲在纸背上轻轻摩擦，以便达到复制效果；复用浓黄篾会水浆按图案的线条重描一次，晒干后作为底图以备后用。
2、翻图 将坯体表面经过一翻处理后，补一遍清水，把底图经干燥后，贴于坯体表面，用手指甲在纸背上轻轻摩擦，图案即被印到坯体上。
浮雕
浮雕是在坯体表面上，用工具蘸取和坯体上同性质的泥浆或用高白泥填堆出各种纹样，烧成后，花纹凸出器面，具有浮雕装饰效果的一种陶瓷装饰技法，又称堆雕。一般凹凸在圆雕二分之一以上的，称为高浮雕；不到二分之一的称为低浮雕。它多以人物、花卉为主要表现题材，通过作品的表现形式和技法,逼真反映物象,给人以起伏变化之美和强烈的节奏美、韵律美。（97）、（98）
这种装饰技法早在秦汉陶塑中已见使用，秦俑坑出土的陶俑和陶马，都是分别塑印部件，然后粘接为整体，唐代长沙窑场和巩县窑场，盛行着堆贴装饰。前者在青釉褐斑器贴花，有人物、禽鸟、双鱼、花卉、图景等装饰，后者在三彩罐、瓶、壶上贴有各种团花纹饰，并施加鲜明的彩釉，增加了器物和谐与整体美。
浮雕技法出现较晚，主要见之于景德镇并以景德镇的最有名。它的花卉图案多采用写意、写实技法，如：刘超鸿的《四君子》笔筒，四面分别堆塑梅、兰、竹、菊。梅的雅洁，竹的清秀，兰的婀娜，菊的娇陈列的一艘瓷雕《龙船》，真实的表现了二百多名包括全世界各族人民形象的人物在船体活动，有的载歌载舞，有的促膝交谈，有的欢宴庆祝，一派融合、友好的景象。
浮雕的操作要点如下：
1、构图 浮雕的构想图面要有器物的形体等相结合，其图案纹样（多指花卉）要求内容概括、结构简单、线条挺拔有力，突出其立体感，达到粗犷奔放的艺术效果。
2、开始先将泥料平铺在浮雕板上并压紧，再对照图案在泥料上勾勒大致的轮廓；定准各部分的位置后勾出中心结构线。
3、堆泥时按照浮雕的高低起伏分出层次，一般由低层到高层一次堆成；也可以将条条 块块的泥料，按构想的浮雕各部位造型轮廓，尽收眼底。而浮雕的人物多以写真的技法。
4、以各部分的基本形状为准，运用透视关系，将坯体图案分出大的块面，再将大块面分出小的块面，从而由大到小，从整体到局部依次完成，操作过程中要注意整体效果。
化妆土装饰
利用其色彩、细度掩盖坯体杂质的特点，达到装饰陶瓷的目的。化妆土主要用于粗料制品，使坯体光洁而不露杂色，从而使面釉不受坯体干扰。施用化妆土，可以是通体，也可以为局部。一般造型比较规整的形体往往是通体通用，民间粗瓷或陶器经常施于装饰部位，或蘸一部分，露一部分胎，增加了肌理对比，显得粗犷洒脱。
釉装饰
釉是罩在陶瓷制品表面的一层玻璃体，是用矿物颜料和化工颜料按一定比例配制而成。在粗涩的坯体表面罩上光滑的釉子，本身就是一种装饰。附图（103）、（104）、（105）、（106）、（107）、（108）、（109）、（110）。
由于釉装饰法具有一定的装饰效果，同时操作方便，价格低廉，可以遮盖不美观的坯体，因此应用极广。尤其目前新兴颜料的不断出现，为制取五彩缤纷的新颖釉创造了良好的基础。
釉装饰的形式有：单色釉装饰、窑变釉装饰和纹片釉装饰。
单色釉装饰
一种釉子烧后只呈现一种颜色的叫单色釉。如宝石红、郎窑红、美人醉等。单色釉兼有釉色之美和质地之美。有名的单色釉如越窑青瓷、龙泉青瓷、德化白瓷、景德镇宋影青瓷、元代枢府瓷、明代宣德期的甜白、霁青、霁红以及月白釉、蓝色釉、淡米色釉、米色釉、淡龙泉釉、紫金釉等。此外，代表景德镇明代单色釉最突出成就的还有永乐、宣德红釉、蓝釉、成化孔雀绿和弘治黄釉等。（113）、（114）、（115）、（116）。
单色釉有一种独特的魅力，深受人们的喜欢。越窑青瓷，茶圣陆羽在《茶经》中赞道：“越窑类玉……越瓷类冰”；它以胎质细腻、造型曲折、清幽莹润、质如碧玉而著称于世。这种如冰的美丽釉色更为诗人所赞赏和喜爱，如顾况、孟郊、陆龟蒙、徐夤、施肩吾、郑谷等就描绘和歌咏过这种美丽。其中，陆龟蒙的“九秋风露越窑开，夺得千峰翠色来”、徐夤的“巧剜明月染春水，轻旋薄冰盛绿云”则是其中的典型代表。鼎盛时期的龙泉青瓷，代表了龙泉青瓷的典型风格，显示其独特的魅力：釉层肥厚，如凝脂、如美玉、有月白、豆青淡蓝、蟹壳青等。其中，尤以作为龙泉、青瓷两种基本色调的粉青和梅子青最具魅力。而粉青釉亦称虾青犹如青玉；梅子青釉较之粉青釉更深沉华滋，釉色葱翠，釉层略带透明，釉面光泽照人，器如梅子初生，秀气可餐，青翠欲滴的色调可与翡翠相媲美，犹如人间造玉。
窑变釉装饰
窑变釉一般指两种以上的釉子混用在一种器皿上，烧制过程中两种釉子互相掺合、渗透，再受到窑炉气氛和烧成温度的影响，产生意想不到的颜色变化。典型的如钧瓷，釉色相互交融而产生的无数颜色不一，形状各异，如钧釉中的紫色便是红釉和蓝釉相互融合的结果。窑变是钧瓷的釉面特征之一。现介绍几种常见的釉如下：
1、钧红花釉
仿钧釉的一种，它是在钧红成瓷上再施一道钧红釉，然后用毛笔涂上一层熔点较低的铁、钴、锰等元素进行着色的花釉，还原焰下1280℃~1320℃高温烧成。在烧制过程中，各种色釉自然流动，在底釉上形成了许多蓝白交错的色丝，其画面多变，深受人们的赞赏。
2、宋钧红花釉
也是仿钧红釉的一种，青代景德镇窑中首先烧成。其釉料呈色剂主要是铜，并配以钴、铁、锰等天然原料而成，直接施于生坯上。由于其基础釉一般为粘度较小的下班釉，故在高温下发生垂流，自然形成青蓝红三色交错汇织的美丽颜色。
3、钛花釉
瓷器釉色名。呈色红中带蓝，间有青、白、黑、黄等色互相交织，别具一格。美丽而自然，光彩耀眼，具有“斑驳陆离丰富多彩”等特色。其呈色仿窑边花釉的原理。
4、乌金花釉
属另一种瓷器釉名，属解放后景德镇新创花釉品种之一。其特点是：在乌金发亮的釉面上迸发奶白、蓝、金黄三色交织的纹样。其成色原理仿照窑变花釉。
５. 纹片釉装饰
纹片釉,亦称开片，冰裂纹。（118）、（119）瓷器釉面的一种自然开裂现象。开裂原因有两种：一是成型时坯泥沿一定的方向延伸，影响了分子的排列；二是坯、釉膨胀系数不同，煅烧后冷却时釉层收缩率大。原是瓷器烧制中的缺点，但人们有意利用开裂的规律制造纹片（开片）釉，作为瓷器的一种特殊装饰。
纹片釉是由于在烧制过程中坯体膨胀比釉子膨胀大，于是釉子开裂为大小不同的裂纹，具有一种文质彬彬之美。
釉面莹润多断纹，是哥窑特征之一，其中的多为黑黄相交，俗称金丝铁线。哥窑的纹片多种多样，以纹道称之有鳝鱼纹、黑蓝纹、浅黄纹、鱼子纹；以纹形名之有网形纹、梅花纹、细碎纹、大小格纹、冰裂纹等，总名为百碎垃圾。兹对几种常见纹片釉简介如下。
1、白色鱼子纹片
它属白色纹片的一种，由于它的纹片细小且纹路交错，形成许多鱼子样的细眼，均匀地分布在釉的面上，故有鱼子纹之称。
2、白色中纹片
此种纹片的直径在1-3cm之间，比鱼子纹略大，纹条较鱼子纹片粗，但比较浅。
3、白色大纹片
此种纹片比中纹片还大，直径约为3-10cm，纹条深且粗（与中纹片比）
4、绿纹片
此纹片以绿色颜料为色剂，纹片大小与白色中纹片接近。由于其釉面绿玉般晶莹，非常美丽，人们称之绿色的玉石。
刻花、划花陶瓷装饰
刻花装饰是用竹刀或铁刀在未烧的陶瓷坯体上刻现纹样的一种陶瓷坯体装饰手法。
从南北朝开始，就有这种装饰手法。至宋代已出现了比较有代表性的几个窑口的刻花装饰。主要有河北定窑的白瓷刻花、陕西耀州窑的青瓷刻花以及江西的湖田窑影青刻花。定窑的白瓷，质地细腻，坯体也较薄。定窑的刀是双线刀。刻出的刀痕是一宽一窄，一线一面，两条平等，虚实相生，成为定窑刻花花纹的一大特色。耀州的青瓷，则刀刻较深，纹饰密集。这样因为把底子刻去较多，纹样相对凸起，有立体浮雕感，而且在刻花的盘碗都留有一宽边不刻纹样，使纹样产生疏密对比。这也是耀州窑青瓷刻花的特色（123）。江西影青瓷（124）、（125）、（126）、（127）刻花：胎质白细，釉色白中泛青，色泽似玉。瓷胎薄而半透明，从背面能看到正面刻花的影子，则称为影青。刻刀浅而稀疏，纹样抽象，意到笔不到。
刻花装饰的艺术趣味在于以刀代笔。根据形象刻花的需要而讲究深浅、宽窄、虚实、方圆的变化。即有虚起实落、虚起虚落、实起虚落、实起实落等变化
划花是在未烧的陶瓷坯体上，用竹针或铁针等工具完全用划线的白描手法进行装饰。
划花装饰，用尖状工具动灵活，因而形成了其装饰特色：转折自由，曲线为主，线条活泼，有轻松感；由于线的连续、流转、互相穿插交错，使装饰面有了内在联系，易达到和谐美；划花的形象简洁概括，划花装饰注重形象的影象效果，空间布局匀称，装饰性强，活泼中不失安详之感；所表现的形象力求其本身的完整，既不画出去，也不画折段的或半个形象，形象有头有尾，完美，表现了民族特色；在单纯中求丰富，对比中找变化，在黑白灰关系中求的音乐的节律美。
综合装饰
前面介绍几种装饰手法中，多为单一的装饰手法介绍，如古彩（130）、粉彩（131）、（132）、（133）、红绿彩（134）、新彩（135）和坯体装饰（主要指陶瓷雕塑）（136）、（137）以及釉下彩（138）、（139）、喷花（140）与颜色釉装饰（141）、（142）、（143）等装饰手法。其实，还有一种非常重要和常见到的装饰手法，这指的是综合装饰手法（144）、（145）。所谓的综合装饰手法是指综合地运用两种（含两种）以上的的装饰手法来装饰同一件陶瓷作品的手法。这种装饰手法，有一种合璧之美，有着独特的风姿和魅力。